Novedades Indie del 9 al 15 de febrero de 2026

Novedades Indie del 9 al 15 de febrero de 2026

Terror asfixiante, robos y dos ambiciosas propuestas españolas.

La semana del 9 al 15 de febrero viene especialmente potente, de esas que te hacen mirar la lista de lanzamientos con calma porque hay varios juegos que merecen tiempo y atención.

Entre los títulos que más recomiendo estos días está The Oily Depths, una experiencia de terror submarino asfixiante, diseñada para ponerte nerviosa desde el primer minuto y no soltarte hasta que sales a la superficie… si es que sales. A su lado brilla con mucha personalidad Relooted, un juego de robos africanofuturista que convierte la recuperación de arte en un acto político, cultural y jugable, combinando puzles, planificación y parkour con un mensaje muy claro y poco habitual en el medio.

Y si hablamos de talento nacional, esta semana es imposible no detenerse en Shadows of the Afterland y Crisol: Theater of Idols, dos propuestas españolas muy distintas entre sí, pero igual de ambiciosas. El primero apuesta por una aventura gráfica cargada de misterio sobrenatural y emociones humanas, ambientada en un Madrid de 1960 tan inquietante como evocador. El segundo, en cambio, se lanza de lleno al horror en primera persona, con una identidad visual espectacular y una mecánica tan arriesgada como brillante: usar la propia sangre como munición.

Más allá de estos nombres, la semana se completa con títulos que también merecen estar en el radar, como Crimson Capes, un soulslike 2D de espada y brujas con aroma a fantasía clásica; Chroma Gun 2: Dye Hard, que vuelve a jugar con los colores y los puzles desde un enfoque más narrativo; o Heart of the Forest, una novela visual de terror psicológico donde las decisiones pesan tanto como los traumas que arrastran sus protagonistas.

Una semana intensa, repleta de juegos con una personalidad arrolladora, que no se conforman con jugar sobre seguro. De esas que apetece saborear sin prisas, con el mando en la mano y las luces apagadas.

¡Comenzamos!

The Oily Depths

Ficha Técnica

The Oily Depths cover

  • Título: The Oily Depths
  • Desarrollador: Ryan R. Burns
  • Editor: Ryan R. Burns
  • Plataformas: PC
  • Fecha de salida: 9 de febrero de 2026
  • Género: terror psicológico, aventura
  • Cómpralo: The Oily Depths

Sinopsis

The Oily Depths nos coloca en un submarino de perforación petrolera, donde el jugador debe cumplir las órdenes de una voz misteriosa y alcanzar las cuotas de extracción bajo amenaza de quedarse sin oxígeno. La tensión constante se combina con una exploración limitada, ya que la visibilidad dentro del submarino depende de monitores y medidores, obligando a que cada acción sea medida y precisa. Entre incendios, fallos mecánicos y criaturas marinas, el jugador se enfrenta a un horror submarino claustrofóbico, con un diseño visual oscuro que mezcla tonos marrones, verdes y azulados, evocando las profundidades del océano y la sensación de aislamiento absoluto. El juego toma inspiración de títulos como Iron Lung, Buckshout Roulette, Concrete Tremor y Subnautica, combinando aventura, supervivencia y misterio en un entorno controlado y opresivo.

Características

  • Control detallado en primera persona: interactúa con palancas, abrazaderas y todos los mecanismos del submarino, dominando cada pieza de la maquinaria como parte de tu supervivencia.

  • Gestión de recursos vitales: el oxígeno funciona como límite de tiempo y recurso crítico, obligando a cumplir las órdenes y administrar cada acción con cuidado.

  • Horror psicológico y atmósfera opresiva: tonos oscuros y estética PS2-esque que intensifican la sensación de peligro y aislamiento en las profundidades.

  • Amenazas variadas: desde incendios y fallos mecánicos hasta criaturas marinas hostiles que añaden imprevisibilidad a la misión.

  • Inspiración en juegos de terror y supervivencia: referencias claras a Iron Lung, Buckshout Roulette, Concrete Tremor y Subnautica, combinando exploración y tensión.

  • Narrativa implícita: el misterio sobre la voz que da órdenes y la vida bajo el mar genera un hilo conductor que une las tareas y las amenazas.

 

Shadows of the Afterland

Ficha Técnica

  • Título: Shadows of the Afterland
  • Desarrollador: Aruma Studios
  • Editor: Aruma Studios
  • Plataformas: PC
  • Fecha de salida: 10 de febrero de 2026
  • Género: aventura, point-and-click
  • Cómpralo: Shadows of the Afterland

Sinopsis

Madrid, 1960. Pilar, una sirvienta, muere en circunstancias inquietantes tras un suceso ocurrido en el antiguo zoo de la ciudad. Sin embargo, su llegada al más allá no se produce como debería. Su alma adopta su apariencia, pero habla y piensa como Carolina, una policía del futuro que aún no ha nacido. Desde ese instante, Shadows of the Afterland plantea un misterio tan sobrenatural como humano, en el que identidad, memoria y destino se entrelazan de forma perturbadora.

La historia nos invita a movernos entre el mundo de los vivos y el más allá, explorando ambos planos mientras tratamos de comprender por qué un alma ha quedado atrapada entre dos vidas. Y es que lo que comienza como una investigación aparentemente contenida pronto se transforma en una odisea emocional, marcada por decisiones difíciles y revelaciones incómodas.

Características

  • Aventura gráfica clásica con enfoque narrativo: el juego apuesta por una estructura tradicional de apuntar y hacer clic, apoyándose en conversaciones elaboradas y un ritmo pausado que da espacio a la reflexión y al desarrollo de los personajes.

  • Un misterio sobrenatural con trasfondo humano: la investigación no solo gira en torno a una muerte inexplicable, sino que aborda temas como la identidad, la valentía y el peso de las decisiones, conectando vidas pasadas y futuras de manera sorprendentemente natural.

  • Mecánica de posesión entre mundos: uno de los pilares jugables es la posibilidad de poseer a los vivos, alternando entre personajes y planos de existencia para avanzar en la investigación y resolver situaciones que, de otro modo, serían imposibles.

  • Puzles integrados en la narrativa: los rompecabezas están diseñados para encajar con la historia, apoyándose en la deducción, la magia y el movimiento táctico entre el mundo de los vivos y el más allá, evitando soluciones arbitrarias.

  • Personajes excéntricos y bien construidos: el más allá se presenta como un espacio lleno de espíritus singulares, cada uno con su propia historia, personalidad y conflictos, que se descubren a través de diálogos cuidados y llenos de matices.

  • Apartado artístico en pixel art: las escenas y animaciones están meticulosamente elaboradas, utilizando pixel art para construir una atmósfera entre lo inquietante y lo evocador, muy acorde con el tono del relato.

  • Doblaje profesional: los personajes cuentan con voces interpretadas por actores profesionales, lo que refuerza la inmersión y aporta peso emocional a los momentos clave de la historia.

  • Banda sonora original: la música acompaña con sutileza cada escenario, reforzando la sensación de misterio y esa constante tensión entre lo cotidiano y lo sobrenatural.

  • Interfaz moderna de un solo clic: sin renunciar al espíritu clásico del género, el juego introduce una interfaz accesible que facilita la exploración y reduce fricciones innecesarias.

 

Crisol: Theater of Idols

Ficha Técnica

Crisol: Theater of Idols cover

  • Título: Crisol: Theater of Idols
  • Desarrollador: Vermila Studios
  • Editor: Blumhouse Games
  • Plataformas: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S
  • Fecha de salida: 10 de febrero de 2026
  • Género: shooter, aventura
  • Cómpralo: Crisol: Theater of Idols

Sinopsis

Crisol: Theater of Idols es una aventura de acción en primera persona ambientada en Tormentosa, una isla ficticia frente a las costas de Hispania marcada por una profunda decadencia moral, religiosa y social. El juego apuesta por una narrativa oscura construida a través de la exploración y el entorno, donde la arquitectura, los símbolos y los escenarios cuentan la historia de un lugar dominado por el fanatismo y el sacrificio.

El jugador encarna a Gabriel, un soldado enviado a la isla con una misión que pronto se ve superada por la crudeza de la realidad que la rodea. La experiencia combina combate, exploración y puzles, con un sistema central muy particular basado en la sangre como munición, obligando al jugador a sacrificar su propia vida para disparar armas de fuego. Esta mecánica introduce una gestión constante del riesgo y refuerza el tono de supervivencia.

La ambientación es uno de los pilares del juego, con un fuerte uso de iconografía religiosa deformada, enemigos inspirados en iconos de madera policromada y un mundo que transmite opresión y misterio en cada rincón. A nivel conceptual, Crisol evoca referentes como BioShock por su narrativa ambiental y Bloodborne por su aproximación al combate, el sacrificio y el horror, aunque manteniendo una identidad propia muy marcada.

Pude probar la demo y me dejó completamente prendada. Más allá de sus mecánicas, lo que más me llamó la atención fue el cuidado por el detalle, el diseño de enemigos y, sobre todo, el mundo que ha creado el estudio. Es tan bonito, evocador y profundamente inquietante al mismo tiempo. Cada escenario transmite intención y personalidad, y se nota un gran trabajo artístico detrás de cada elemento. ¡Hasta tiene su propia marca de refresco!

La demo me dejó con muchas ganas de jugar a la versión final, no solo por lo que propone a nivel jugable, sino por la sensación de estar ante un proyecto con una identidad muy clara y una atmósfera que se te queda grabada.

Características

  • La sangre como munición: el concepto central del juego no es solo una idea llamativa, sino una mecánica que lo impregna todo. Disparar implica perder vida, lo que convierte cada enfrentamiento en un pequeño dilema moral y jugable. La demo deja claro que no se trata de disparar por disparar, sino de medir cada acción con una tensión constante.

  • Sistema de recarga basado en el sacrificio: recargar armas implica autolesionarse, con animaciones explícitas y perturbadoras que refuerzan la identidad del juego. No es un simple recurso estético; la verdad es que termina afectando a cómo te mueves por los escenarios y a cómo afrontas incluso los combates más sencillos.

  • Combate opresivo y deliberado: Crisol no busca ser un shooter rápido. Los recursos son escasos, los enemigos imponen respeto y muchas situaciones invitan más a pensar, rodear o huir que a enfrentarse directamente. La demo transmite una sensación de vulnerabilidad constante que encaja muy bien con su tono de horror.

  • Exploración de Tormentosa: la isla se siente como un personaje más. Ruinas religiosas, arquitectura reconocible reinterpretada y una paleta cromática muy marcada ayudan a construir un mundo coherente, inquietante y con mucha personalidad. Además, cada zona parece esconder fragmentos de historia que se cuentan sin necesidad de palabras.

  • Narrativa ambiental muy trabajada: carteles, estatuas, edificios y objetos cotidianos deformados por el culto y el paso del tiempo refuerzan el trasfondo del juego. Hay un cuidado evidente en cómo el entorno habla por sí solo y complementa la narrativa principal.

  • Enemigos con identidad propia: las criaturas, conocidas como “astillados”, están inspiradas en figuras de madera policromada, evocando santos y mártires. Este contraste entre lo sagrado y lo monstruoso genera una incomodidad constante que funciona especialmente bien durante la exploración.

  • Puzles integrados en la acción: más allá del combate, la demo deja ver un diseño de puzles que aprovecha la sangre, la exploración entre zonas y el uso de habilidades de forma lógica y orgánica, sin romper el ritmo narrativo.

  • Progresión medida y estratégica: mejorar armas y habilidades no parece un simple trámite, sino una necesidad para reducir el coste vital de cada acción. El juego empuja a optimizar recursos y a tomar decisiones pensando a medio plazo.

  • Atmósfera reforzada por sonido y música: la banda sonora y el diseño sonoro acompañan con sutileza, reforzando la tensión y el misterio sin abusar de sobresaltos fáciles. En la demo, el sonido juega un papel clave para anticipar peligros y generar inquietud.

  • Una propuesta con identidad propia: aunque es inevitable pensar en referencias conocidas del género, Crisol: Theater of Idols se siente cómodo con su personalidad. No intenta esconder sus influencias, pero tampoco vive de ellas. La ambientación y sus mecánicas más arriesgadas lo colocan en un lugar muy interesante dentro del panorama del terror en primera persona.

A continuación podéis verme jugar a la demo del juego 🙂

 

Relooted

Ficha Técnica

Relooted cover

  • Título: Relooted
  • Desarrollador: Nyamakop
  • Editor: Nyamakop
  • Plataformas: PC
  • Fecha de salida: 10 de febrero de 2026
  • Género: acción y aventura, puzles
  • Cómpralo: Relooted

Sinopsis

Relooted es un juego con estética africanofuturista que sitúa su acción a finales del siglo XXI, en un contexto político marcado por la fallida restitución de artefactos africanos expoliados por museos occidentales. Tras la firma de un tratado internacional que prometía su devolución, una enmienda altera las condiciones y empuja a los museos a retirar las piezas de la exposición pública para evitar su repatriación. Ante este escenario, la diplomacia deja paso a una solución más directa.

El jugador encarna a Nomali, líder de un grupo de ciudadanos corrientes procedentes de distintos países de África, que se organizan para recuperar 70 artefactos reales, todos ellos con un fuerte valor cultural, histórico y espiritual. Cada golpe combina planificación estratégica, resolución de puzles y una fase de ejecución marcada por el parkour fluido y la huida contrarreloj. La experiencia alterna entre el análisis minucioso del escenario y la tensión del escape, apostando por un ritmo que recuerda a los momentos más dinámicos del cine de atracos.

El juego se ambienta en un futuro africanofuturista, con una base de operaciones situada en Sudáfrica y escenarios que reinterpretan Johannesburgo desde una mirada especulativa, política y culturalmente comprometida.

Características

  • Atracos basados en planificación y ejecución: analiza rutas de escape, resuelve puzles y coloca a los miembros del equipo antes de activar el robo y huir contrarreloj.

  • Sistema de reclutamiento de equipo: incorpora personajes de distintos países africanos, cada uno con habilidades únicas que influyen directamente en la estrategia del golpe.

  • Parkour fluido orientado a la huida: una vez tomado el artefacto, el movimiento rápido y preciso de Nomali se convierte en la clave para escapar con éxito.

  • Ambientación africanofuturista: escenarios inspirados en el futuro de Johannesburgo, combinando arquitectura especulativa con identidad cultural africana.

  • Artefactos reales con valor histórico: recuperación de 70 piezas auténticas, vinculadas a la historia, la espiritualidad y la memoria cultural africana.

  • Narrativa política integrada: el conflicto sobre la restitución del patrimonio cultural se convierte en el eje temático de la experiencia jugable.

  • Estudio con identidad propia: Nyamakop es un estudio sudafricano conocido por Semblance, un título independiente premiado por su enfoque innovador y su carga simbólica, una línea creativa que continúa y amplía en Relooted.

 

 

 

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