Análisis | Scholar Adventure: Mystery of Silence

Un misterio entre muros sagrados donde el silencio esconde más de lo que revela.

Hay veces que un análisis llega tarde. No por falta de interés ni porque el juego no lo merezca, sino por esa mezcla tan cotidiana y a la par tan adulta de falta de tiempo, saturación mental y ese ruido constante de anuncios, lanzamientos y tareas pendientes que se amontonan sin pedir permiso. En mi caso, además, se sumó algo menos tangible: quería encontrar las palabras adecuadas para hablar de este juego y decidir si hacía una guía para la web… y al final ese batiburrillo terminó retrasándolo todo. No es una excusa, lo sé, pero sí una explicación sincera. Y quizá también una prueba de que hay títulos que uno quiere tratar con más mimo.

Porque la verdad es que Scholar Adventure: Mystery of Silence conecta con algo muy personal. Con esa época en la que las aventuras gráficas eran casi mágicas, cuando descubrir un objeto en Maniac Mansion, resolver un enigma en Monkey Island o seguir tras los pasos de Indiana Jones se sentía como abrir una puerta a otro mundo. Juegos que no solo se jugaban, si no que te hacía ser otra persona. Y este proyecto tiene mucho de ese espíritu.

Además, hay una referencia inevitable que me ronda la cabeza desde el primer minuto: El nombre de la rosa de Umberto Eco. Esa sensación de misterio contenido entre muros sagrados, por la idea de que el conocimiento, la fe y el silencio pueden esconder verdades incómodas. Las abadías son lugares de recogimiento, sí, pero también de secretos, símbolos y ecos del pasado. Y el juego sabe aprovechar muy bien el magnetismo que rodea lo místico.

Detrás del proyecto está Making Enemies, el sello del desarrollador canario Ayose Trujillo, que debuta en el videojuego tras una trayectoria en el ámbito creativo y publicitario. Se nota su sensibilidad por lo visual y lo narrativo, por construir algo con identidad propia. Por otro lado, la publicación, corre a cargo de DevilishGames, un estudio veterano con más de dos décadas en la industria y un catálogo tan variado como respetado dentro de la escena independiente española. Esa combinación entre savia nueva y experiencia se percibe en el resultado.

Desarrollado con PowerQuest, el juego abraza el legado de las aventuras de los 90 sin quedarse anclado en la nostalgia. Pixel art oscuro y detallado, sutil humor negro, narrativa con intención y puzles ambientales que invitan a observar antes que a probarlo todo al azar. Una experiencia compacta, de alrededor de dos horas, que entiende muy bien qué quiere ser: un homenaje a los clásicos donde lo importante es explorar, pensar y dejarse envolver por la historia.

Y quizá por eso mismo ha sido tan fácil disfrutarlo. Porque, en el fondo, hay juegos que no solo nos entretienen: nos devuelven a momentos de nuestra vida que creíamos lejanos.

Encarnamos a William, un joven escritor que viaja a una abadía remota buscando inspiración para su primera novela. La premisa podría parecer sencilla, pero pronto se tiñe de inquietud: los monjes han hecho voto de silencio y la atmósfera del lugar transmite más tensión que recogimiento.

Lo interesante es cómo el juego construye su relato sin necesidad de grandes giros dramáticos. Aquí el misterio se filtra poco a poco, a través de símbolos musicales que se repiten, en estancias que parecen ocultar algo más de lo que muestran, en notas y detalles que invitan a leer entre líneas. La abadía no está viva en el sentido literal, pero sí cargada de un aura de misterio; se nota que entre sus paredes pasó algo que aún resuena en el ambiente.

Además, hay una sensibilidad especial en el uso del silencio como tema narrativo. No es un simple recurso estético si no que es parte del discurso del juego. El silencio pesa, incomoda y, a veces, habla más de la cuenta.

Scholar Adventure: Mystery of Silence es una propuesta breve que, al llegar a su desenlace, nos deja la sensación de haber aprovechado cada minuto. Puede durar entre una y dos horas según vuestro ritmo, pero lo cierto es que atrapa de principio a fin. No estira las escenas ni recurre a rellenos innecesarios; sabe exactamente qué quiere contar y cuándo es el momento de bajar el telón. Y eso, en un género donde a veces se alarga en exceso, se agradece mucho.

Estamos ante un point and click de corte clásico clásico en espíritu, pero muy amable en ejecución. La interfaz es minimalista hasta el punto de aparecer  cuando llevamos el cursor a la zona superior de la pantalla, donde encontramos inventario y opciones. Esta decisión favorece muchísimo la inmersión.

El inventario permite examinar, usar y combinar objetos de forma intuitiva. Los diálogos aportan contexto y pequeñas pinceladas de personalidad, sin romper el tono general de misterio.

No es un juego especialmente difícil, y eso es parte de su encanto. Podemos quedarnos atascados en algún momento concreto, pero rara vez por lógica retorcida. Con observación y un poco de calma se avanza. Esa accesibilidad hace que la experiencia fluya y que podamos centrarnos en la narrativa y la ambientación, no en pelear contra el diseño.

El pixel art apuesta por la sobriedad y la coherencia tonal mediante paletas frías, contrastes medidos y escenarios que transmiten recogimiento y misterio sin necesidad de grandes alardes técnicos. Cada sala parece diseñada para sugerir algo, no solo para ser recorrida.

La partitura a cargo de Antonio Vozmediano merece mención aparte. Es delicada, atmosférica y tremendamente oportuna. Sabe cuándo aparecer y cuándo retirarse. Y esa gestión del sonido, o de su ausencia, refuerza el tema central del juego de manera muy elegante.

En cuanto a idiomas, el título llega en varias lenguas, incluido el catalán. En mi caso lo he jugado así, al ser el idioma que uso a diario, y la experiencia ha sido especialmente satisfactoria. El trabajo de localización de Projecte Ce Trencada es magnífico, con elecciones léxicas muy cuidadas que evocan otra época sin resultar forzadas.

Scholar Adventure: Mystery of Silence es una de esas obras que conectan con algo muy íntimo para quienes crecimos entre point and clicks, inventarios imposibles y libretas llenas de anotaciones. Es breve pero también honesta con lo que propone: una historia bien hilada, una atmósfera que envuelve y un apartado visual que destila cariño por el píxel y  el lenguaje clásico del género.

Es muy reconfortante recorrer su abadía,  dejarse llevar por el misterio y en recordar por qué nos enamoramos de las aventuras gráficas, las historias bien contadas y esa sensación de estar dentro de un cuento interactivo. Después de completar esta primera entrada de la saga y quedarme con una sensación tan cálida, no puedo evitar mirar al futuro con ilusión. Si este es el comienzo, me apetece mucho descubrir que otras aventuras nos tiene preparadas Ayose. Porque cuando un debut transmite tanta sensibilidad por el género, lo normal es querer volver a ese mundo una vez más.