Análisis | Neva

Neva, lo nuevo de Nomada Studio, logra una fusión magistral entre narrativa emotiva, jugabilidad dinámica y un arte visual impactante

Neva, la última obra del estudio catalán Nomada Studio, nos invita a embarcarnos en un cautivador y conmovedor viaje, donde la relación entre una joven llamada Alba y su lobo se convierte en el corazón de una aventura llena de plataformas, combate y una profunda narrativa. Con un estilo artístico cautivador y una emotiva banda sonora, Neva se posiciona como una de las propuestas más esperadas del año, gracias al legado dejado por su predecesor, GRIS.

Neva se inaugura con un acontecimiento devastador que transforma radicalmente la existencia de su protagonista, Alba, sumergiéndola en un abismo de soledad y desesperación. A medida que se desenvuelve la trama, la conexión entre la pérdida y el aislamiento se convierte en un tema recurrente que acompaña a Alba y a su leal compañero, un lobato blanco, mientras intentan encontrar el camino en un mundo que se desmorona a su alrededor. Este escenario no solo actúa como un telón de fondo sombrío, sino que también se manifiesta como un reflejo de su propia lucha interna, simbolizando la búsqueda de esperanza en un paisaje desolador.

La narrativa está estructurada en capítulos, cada uno de los cuales se asocia con una estación del año, lo que aporta una dimensión adicional al desarrollo de la historia. Esta organización no solo fragmenta la experiencia de juego, sino que también se entrelaza con la evolución emocional y física de los personajes. A medida que el cachorro se transforma en un imponente lobo adulto, su relación con Alba se enriquece, convirtiéndose en una sinergia poderosa que les permite enfrentarse juntos a las adversidades que amenazan el mundo que les rodea.

Lo más destacable de la narrativa de Neva es su asombrosa capacidad para evocar emociones profundas sin recurrir a las palabras. Los desarrolladores han elegido un enfoque narrativo predominantemente visual, donde la historia se despliega a través de evocadoras imágenes y acciones, creando momentos de intensa conexión emocional entre el jugador y los personajes. Este estilo de narración no solo está intrínsecamente ligado a la atmósfera poética del juego, sino que también resuena con su estética, que prioriza la experiencia sensorial sobre la exposición verbal. Al prescindir de textos explicativos, Neva permite que el jugador se sumerja completamente en su mundo melancólico, sintiendo cada paso de la travesía con una claridad emocional que va más allá de las palabras.

Uno de los elementos más destacados de Neva es su jugabilidad, marcando un notable cambio respecto a GRIS. Mientras que este último se caracterizaba por una estructura más lineal centrada en la exploración y la resolución de acertijos, Neva introduce una serie de mecánicas de combate que enriquecen considerablemente la experiencia de juego. En este nuevo entorno, el jugador asume el control de Alba, quien se enfrenta a sus adversidades empuñando una espada, mientras que su fiel compañero, aporta  fuerza y agilidad a las confrontaciones. Esta interacción entre ambos personajes no solo es central para la dinámica del juego, sino que también establece un sistema de combate cooperativo que se siente muy estimulante.

A lo largo del juego, los jugadores pueden emitir órdenes a Neva, lo que permite que el lobo ejecute ataques o realice acciones específicas en momentos puntuales ya sea para iluminar estancias, activar mecanismos o atacar enemigos. Esta mecánica enriquece el sistema de combate a la par que refuerza el vínculo entre Alba y su compañero. Las peleas se desarrollan de manera fluida y orgánica, transformándose en coreografías visuales que reflejan la conexión profunda entre ambos personajes. Además, el sistema de combate ha sido diseñado con un enfoque en la accesibilidad, lo que permite a todo tipo de jugadores disfrutar de la acción sin sentirse abrumados.

El diseño del juego también incluye una variedad de desafíos y obstáculos que exigen una combinación de habilidades en plataformas y combate. La exploración resulta particularmente gratificante, ya que ofrece coleccionables y rutas alternativas que invitan al jugador a explorar y profundizar en la historia del mundo del juego. Aunque Neva sigue una línea narrativa bastante clara, la opción de desviarse para descubrir tesoros ocultos añade una capa de rejugabilidad que muchos jugadores sabrán apreciar. Esta fusión de exploración, combate y narrativa no hace más que realzar la experiencia general, además de permitir a los jugadores personalizar su viaje a través de un mundo que, al igual que sus protagonistas, evoluciona y se transforma a medida que avanza la trama.

Desde el punto de vista visual, Neva es un verdadero festín para los sentidos. Nomada Studio ha sido fiel a su compromiso con la excelencia en lo que se refiere a la dirección artística, creando paisajes vibrantes y meticulosamente detallados que se entrelazan con la narrativa de manera magistral. Cada entorno está diseñado con el propósito de evocar emociones específicas. Los jugadores sentirán la melancolía de los espacios en ruinas, que reflejan el paso del tiempo y la pérdida, al tiempo que se deleitarán ante la belleza de la naturaleza que lucha por recuperar su esplendo perdido.

La transición entre estaciones no solo afecta a la jugabilidad, sino que también se manifiesta en la estética general del juego. A medida que la historia avanza, el color y el diseño evolucionan, creando un entorno visual que respira vida y cambio. La paleta de colores varía desde tonos cálidos y vibrantes en primavera hasta los fríos y sombríos matices del invierno, lo que contribuye a una experiencia inmersiva y totalmente cautivadora.

La animación de los personajes y del entorno es igualmente impresionante, con un flujo y una atención al detalle que elevan la inmersión del jugador en el mundo de Neva. Las criaturas  y los elementos naturales se fusionan en un contexto visual que no solo es impresionante, sino que también enriquece la narrativa. Además, el uso cuidadoso de la luz y las sombras actúa como un guía intuitivo para los jugadores, que pueden navegar por el entorno sin necesidad de textos o indicaciones intrusivas. Esta elección de diseño refuerza la conexión emocional con el juego, permitiendo que los jugadores se sumerjan en su mundo sin distracciones.

La banda sonora, compuesta por el aclamado Berlinist, es otro de los pilares fundamentales que sustentan la experiencia de Neva. Cada pieza musical está meticulosamente diseñada para resonar con la acción en pantalla, acentuando los momentos de tensión y emoción de manera magistral creando una ambientación que hace que cada escena sea memorable y profundamente impactante. Desde los momentos de calma y reflexión hasta las intensas secuencias de combate, la banda sonora refuerza la carga emocional de la historia, convirtiéndose en un componente esencial que complementa, al unísono, la experiencia visual de Neva.

Neva se erige como una obra maestra que no solo cumple, sino que supera las expectativas generadas por GRIS. Al incorporar un enfoque más activo y emocional en su jugabilidad, el título transforma la experiencia del jugador al presentar una narrativa rica y envolvente. La relación entre Alba y Neva es el núcleo de esta experiencia, con una conexión que se profundiza a medida que avanzan en su travesía por un mundo en decadencia. Esta dinámica, junto con el impresionante apartado audiovisual, no solo capta la atención de los seguidores de GRIS, sino que también invita a nuevos jugadores a adentrarse en su universo cautivador.

Con una duración estimada de 5 a 7 horas, Neva ofrece un contenido que se siente completo y satisfactorio, permitiendo a los jugadores sumergirse por completo en su narrativa y mecánicas de juego. Cada capítulo, que representa una estación del año, refleja el crecimiento y la evolución de los personajes, haciendo que cada momento cuente y que la experiencia sea significativa.

En síntesis, Neva no es simplemente un viaje a través de un mundo en deterioro; es una profunda exploración de los vínculos emocionales y la lucha incesante por la esperanza. Nomada Studio ha logrado crear una experiencia única que fusiona plataformas, combate y una narrativa conmovedora, estableciendo un nuevo estándar en el desarrollo de videojuegos independientes. La habilidad del estudio a la hora de equilibrar la jugabilidad con una historia rica y emocional asegura que Neva perdure en la memoria de los jugadores, convirtiéndose en una referencia dentro de su género y un testimonio del potencial artístico de los videojuegos como medio de expresión.