Novedades Indie del 8 al 14 de diciembre de 2025

Te traigo cuatro juegos indie que no te puedes perder antes de terminar el año.

La segunda semana de diciembre llega pisando fuerte, casi como una carrera a contrarreloj por ver cuáles serán los últimos grandes indies de 2025 antes de bajar el telón del año. Y vaya si vienen con energía. Para empezar, tenemos Skate Story, un título que desde que lo vimos por primera vez parecía un sueño febril convertido en videojuego: demonios, cristal, dolor y poesía sobre ruedas en una bajada al Inframundo que redefine eso de “patinar hacia la luz”.

A esa estela se suma Death Howl, un doloroso viaje espiritual a cargo de The Outer Zone que nos invita a descender a un mundo de espíritus, duelo y estrategia en cuadrícula. Una mezcla de mitología, introspección y construcción de mazos que llega justo a tiempo para colarse entre los favoritos de quienes buscan experiencias más tácticas y emotivas. Además, cabe destacar que las ediciones físicas del título se distribuirán en nuestro país gracias a Tesura Games.

También aterriza Scholar Adventure: Mystery of Silence, un point & click de autor que recupera lo mejor de las aventuras clásicas y lo envuelve en un aura inquietante. Sus paredes antiguas, su ritmo tenso y su misterio silencioso parecen una carta de amor al género pero también una advertencia de que hay verdades que quizá era mejor no encontrar.

Y por si la semana no fuera ya lo suficientemente potente, vuelve también el ritmo (literalmente) con UNBEATABLE, una aventura rítmica donde la música es prohibida, necesaria y revolucionaria. Con estética anime noventera, personalidad desbordante y una banda sonora pensada para quedarse resonando días después, es uno de esos lanzamientos que despiden el año con un grito de identidad.

Una semana intensa, variada y muy emocional, perfecta para encarar la recta final de 2025 con lanzamientos que quieren cerrar el año por todo lo alto.

¡Comenzamos!

Skate Story

Sinopsis

En las profundidades del Inframundo, un demonio hecho de cristal y dolor recibe una tabla y una orden tan absurda como tentadora: patinar hasta la luna y devorársela a dentelladas para ganarse la libertad. Lo que podría sonar a broma macabra se convierte en una travesía abrasiva, atravesada por ceniza, humo y paisajes que parecen retorcerse a cada paso, donde el único refugio posible es el propio movimiento.

Ponte en la piel del protagonista y avanza entre hostiles demonios, almas en decadencia mientras el suelo supura y las estructuras se quiebran bajo las ruedas. Sin embargo, no todo es violencia. Hay momentos de calma extraña, instantes en los que ejecutar un ollie perfecto o un kickflip limpio se siente casi como una plegaria improvisada en mitad del caos.

Características

• Un descenso a través de nueve capas del Inframundo: paisajes imposibles, rutas precarias, parques de skate deformes y escenarios que se sienten vivos, construidos para tentar al riesgo y premiar la precisión.
• Una misión tan simple como imposible: llegar hasta la luna sobre un monopatín, una idea que sostiene toda la experiencia como un objetivo siempre presente, casi mítico, que empuja al jugador a seguir incluso cuando todo arde alrededor.
• Un sistema de trucos amplio y expresivo: más de 70 movimientos que permiten encadenar ollies, kickflips, grinds y rotaciones con una fluidez que transforma el control en una extensión del instinto.
• Una progresión basada en dominio y persistencia: pruebas de skate que permiten subir de nivel, aprender nuevos trucos y mejorar el equipo, creando una sensación constante de crecimiento personal.
• Una estética oscura, pero curiosamente poética: ceniza flotando, humo espeso y hormigón supurante que contrastan con la elegancia de los movimientos sobre la tabla, aportando una identidad visual muy marcada.
• Un combate integrado en el movimiento: demonios que no solo se esquivan, sino que se destruyen con giros, impulsos y rotaciones que convierten cada enfrentamiento en parte natural del flujo de patinaje.
• Una banda sonora psicodélica y envolvente: compuesta por Blood Cultures y con temas adicionales de John Fio, acompañando cada descenso con un pulso hipnótico que refuerza el ritmo de la experiencia.
• Una sensación constante de libertad sobre ruedas: la posibilidad de crear retos propios, explorar sin rutas rígidas y experimentar con el movimiento como si el propio juego invitara a encontrar belleza incluso en los lugares más hostiles.

 

Death Howl

Sinopsis

En tierras olvidadas, envueltas en antiguos mitos, Ro, una cazadora de una pequeña tribu, se ve devastada por la muerte de su hijo. Guiada por voces de otro mundo, trascender al reino de los espíritus se convierte en su única opción para intentar traerlo de vuelta. Lo que empieza como un acto impulsado por el dolor se transforma, la verdad es que, en un viaje emocionalmente intenso, donde la tristeza, la resiliencia y la esperanza se entrelazan con paisajes etéreos y presencias inquietantes.

A lo largo de su travesía, Ro se enfrenta a espíritus implacables y descubre historias olvidadas que moldean su camino, revelando secretos que no estaban destinados a ser recordados. Cada encuentro, cada carta jugada y cada tótem utilizado refuerza la sensación de que el mundo de los espíritus está vivo y lleno de misterios que esperan ser desvelados.

Características

• Sistema de combate en cuadrículas:  cada movimiento en batalla y cada carta tiene un peso estratégico; no solo hay que atacar, sino también anticipar los patrones de los espíritus y usar el terreno a favor.
• Un mundo de los espíritus dividido: explora 4 reinos y 13 regiones distintas; cada área posee secretos, historias ocultas y desafíos únicos que enriquecen la narrativa y la jugabilidad.
• Más de 30 tipos de enemigos diferentes: incluyendo jefes y minijefes, cada uno con comportamientos propios y ataques especiales; enfrentarlos requiere analizar patrones y ajustar tácticas continuamente.
• Más de 160 cartas fabricables: crea combinaciones que te permitan crear estrategias basadas en veneno, fuerza, sacrificio, contraataque, ataques por la espalda, bloqueo y movimiento; la personalización del mazo es fundamental para superar los desafíos más difíciles.
• Tótems chamánicos: objetos con efectos únicos que modifican el mazo y la estrategia de cada encuentro; aprender a combinarlos con las cartas adecuadas es clave para dominar el juego.

 

Scholar Adventure: Mystery of Silence

Sinopsis

William es un joven escritor que viaja hasta una lejana abadía en busca de inspiración para su primera gran obra. Lo que comienza como un retiro tranquilo pronto se impregna de una tensión silenciosa, donde cada pasillo parece más largo y cada estancia más pesada. Entre votos de silencio, muros antiguos y miradas que esquivan respuestas, el lugar comienza a revelar una sensación incómoda, como si algo se hubiera quedado atrapado entre sus paredes.

Poco a poco, el viaje se aleja de la simple búsqueda creativa, y nuestro protagonista, William, descubre entre los muros de aquel lugar un secreto que nunca debió ser revelado. Pronto comprende que no solo ha encontrado una historia digna de contarse, sino una verdad que jamás debió ser desenterrada. El jugador lo acompaña en este descenso inquietante, donde el silencio no es vacío, sino una presencia constante que envuelve cada paso.

Características

• Ambientación opresiva: la abadía se convierte en un espacio vivo, cargado de sombras, murmullos y una quietud que no resulta reconfortante, sino inquietantemente densa.
• Estilo visual en píxel oscuro y detallado: cada escenario está construido con un cuidado artesanal, utilizando sombras y pequeños elementos visuales para reforzar la sensación de misterio y aislamiento.
• Ritmo pausado que invita a la observación: la experiencia se apoya en la exploración minuciosa, fomentando que el jugador se detenga, examine y conecte detalles que a simple vista parecen insignificantes.
• Puzles integrados de forma natural: los enigmas se resuelven utilizando objetos y elementos del entorno con lógica contextual, evitando soluciones artificiales y apostando por la coherencia interna.
• Historia cargada de matices oscuros: el relato se construye de forma gradual, con capas de tensión, pequeños momentos de humor negro y giros que se insinúan más que se muestran.
• Diseño sonoro que convierte el silencio en protagonista: los efectos ambientales y la música refuerzan el peso del vacío, haciendo que cada paso y cada interacción se sientan más intensos.
• Una experiencia compacta pero intensa: con una duración aproximada de dos a tres horas, el juego apuesta por una aventura concentrada que no se diluye y mantiene el pulso narrativo de principio a fin.
• Un homenaje claro a las aventuras gráficas clásicas: la estructura, los controles y el tono general evocan la época dorada del género, apelando a la memoria emocional de los jugadores más veteranos.
• Contenido sensible tratado de forma implícita: incluye referencias a temas adultos como suicidio, amputaciones y consumo de alcohol, presentados sin realismo gráfico, pero con suficiente peso emocional para resultar impactantes.
• El inicio de una saga con identidad propia: concebido como la primera entrega de Scholar Adventure, establece un universo narrativo con potencial para crecer en futuras historias.

UNBEATABLE

Sinopsis

UNBEATABLE propone un mundo donde la música es ilegal, y sin embargo es la única vía de escape para una banda adolescente que se niega a dejar de tocar. La historia sigue a Beat, una protagonista carismática que navega entre ansiedades, amistades complicadas y un sistema que quiere silenciarla. La estructura se sostiene sobre dos pilares: una exploración pausada, íntima y llena de conversaciones que te empujan a decidir quién quieres ser, y un sistema rítmico tan estilizado como exigente, basado únicamente en dos botones pero capaz de devorar la atención del jugador.

El juego mezcla humor irreverente, energía punk y sensibilidad emocional, alternando paseos por la ciudad, conciertos clandestinos, huidas improvisadas y enfrentamientos contra fuerzas que parecen ir más allá de la ley. Su estética fuertemente inspirada en el anime de la década de los 90, su banda sonora original concebida como un doble álbum y su narrativa cargada de carácter convierten cada escena en un paso más hacia un clímax donde la música no solo es un arma, sino una declaración de identidad.

Características

• Jugabilidad basada en la música: El combate se desarrolla siguiendo patrones rítmicos que exigen precisión y oído. Cada acción depende del tempo, creando un flujo constante que sincroniza animación, sonido y dificultad.
• Estilo visual anime de los 90: La dirección artística apuesta por una estética dibujada a mano, con fuertes contrastes, animaciones expresivas y composiciones que recuerdan a los clásicos del anime noventero.
• Narrativa con fuerte identidad: La historia se centra en la relación de Beat con su entorno, explorando temas como la autoexpresión, la rebeldía creativa y las tensiones internas de formar parte de una banda.
• Combates fluidos y de alta energía: Las batallas mezclan velocidad, timing y lectura del ritmo, dando lugar a secuencias espectaculares que se sienten como actuar en directo frente a un público imaginario.
• Banda sonora original muy marcada: Cada tema del juego se integra directamente en el gameplay, con composiciones pensadas para transmitir energía, emoción y variaciones de dificultad a través del sonido.
• Momentos de exploración y vida cotidiana: Entre combates rítmicos, puedes interactuar con otros personajes, descubrir rincones de la ciudad y desbloquear escenas narrativas que profundizan en la vida de la protagonista.